О работе художника в театре

Работа художника в театре – она разная, потому что в любом деле есть несколько этапов. И в работе художника, театрального художника, так же есть этапы. Самый сладкий этап, самый хороший, самый приятный – когда идёт этап сочинения. Режиссёр предлагает тему, ты или сразу соглашаешься, или, взвесив ситуацию, своё время, соглашаешься. И начинается прекрасное время в начале разговоров. Перед этим ещё нужно прочитать, послушать пьесу и музыку. А потом идёт момент этих хороших, разных разговоров. А дальше – этап сочинения. Тоже очень приятный, потому что ты включаешь в голове какой-то механизм, который приводит к возможности видеть то, что приходит в голову. А перед этим, конечно, идёт сбор материала. Я не могу без того, чтобы не набрать огромное количество информации. Но так или иначе – это всё приятно: это рисование почеркушек, изготовление прирезок, создание эскизов, потом макет. В общем, всё это – приятная, замечательная часть работы художника. Ради неё можно многое простить. Затем начинается то, что нужно, очень нужно уже для театра, для спектакля – это нужно реализовать. Любая идея должна воплотиться. Просто идея – это тоже дело хорошее, но она требует воплощения. А для того, чтобы эта идея воплотилась так, как тебе нужно, вступает в игру очень много разных правил. И, видимо, у многих художников свои представления, у меня оно простое: я хочу, чтобы было то, что я задумал, а не то, что кто-то может или не может сделать, или потому что у нас чего-то нет или есть. Важно, чтобы на сцене получилось то, что я придумал, то, что я хочу. Я говорю о внешнем факторе спектакля – не о событиях, не о сюжете. Это наша взаимная работа с режиссёром или даже в большей степени его. Но работа художника всё равно сводится к тому, что это прежде всего пространство. А пространство – вещь не абстрактная, оно всегда конкретно, даже пустое. Надо, чтобы это пространство было таким, каким ты его показал режиссёру, каким он его принял, каким мы вместе продолжали разрабатывать, думать, сочинять. Всё, что входит в замечательное время сочинения. На этапе воспроизведения идеи, конечно, много сложностей. Очень много, врать не буду. Но на то и желание, чтобы это преодолеть. Если говорить о профессии, если я считаю себя профессионалом, то, конечно, это не только о жанрах, но и о том, что коллеги-режиссёры – разные люди. Они имеют разное представление, они вообще по-разному пришли в театр и на тебя вышли. Есть разные театры, со своим прошлым, своим будущим, своим бюджетом и возможностями. Есть разные авторы. Есть ты, разный, потому что то, что мы с Александром Борисовичем делали «Кармен» – вот её разрушенный макет, – в 1997 году, а потом делали «Кармен» в 2014 или 2016 году. И вот разница, время-то… Мы же меняемся.