О важности изучения древнерусского певческого искусства

Так, во-первых, древнерусское певческое искусство – это наука многоуровневая. Если начать перечислять, сколько там гитик, то окажется очень много. Начинаем с археографии, дешифровки, а дальше начинается самое главное. А самое главное – это магия художественных закономерностей древнерусского певческого искусства. Вот моя область, которой я занимаюсь, и которая впервые, насколько я знаю, есть в мировом музыкознании. Моя область – поэтика древнерусского певческого искусства. Причём, слава тебе, Господи, я довольно быстро поняла, что нельзя этим заниматься без филолога. И вот мы вдвоём с Мариной Сергеевной Егоровой, кандидатом филологических наук и медиевистом-филологом, занимаемся этой проблематикой. То есть, поэтика древнерусского певческого искусства – древнерусское певческое искусство как художественный феномен. Не как объект, не как текст, потому что многие воспринимают: раз рукопись, значит, просто текст. Не как материал для концертных исполнений, хотя и это тоже. Не как звучание в храме, хотя и это хорошо. А как материал для воспитания слуха нашего подрастающего поколения. Подумайте, с чего мы начинаем учить наших детей в музыкальной школе? Бах, Гендель, Моцарт, Бетховен. Русская музыка появляется только с ноктюрна «Разлук» Глинки – и всё. Поэтому они воспитаны в рамках западно-европейской музыкальной культуры и ничего больше не воспринимают. Сознание у них искажённое: они не понимают и не любят русской культуры, не ощущают её, не понимают, в каком великом культурном мире они живут. И вот для того, чтобы это исправить, необходимо донести не только до студентов, но и до как можно большего количества людей всю тонкость, дробь и красоту древнерусского песнопения.